いくつかのアイデアを ....
薩摩琵琶古典を演奏するということ
コミュニケーションへの挑戦
古典を演奏するということは、地球上の人々とのコミュニケーションの手段のひとつと考える。伝統の紹介ではなく、伝統が育み続けて来た深遠さに対する意味深長な尊厳に接する感動を共有すことへの挑戦。師匠の鶴田錦史曰く、薩摩琵琶音楽は、世界中でどこでも通じる音楽である。語りものの音楽である薩摩琵琶古典において最も重要な要素は、語る言葉の内容ではなく、語りが伝えようとする人間共通の深い感覚、感情、思考を、心を込めて語った時の声の響きである。最も感動的な瞬間は、その声と呼吸の「間」の瞬間にある。
うたうということ
星への帰還
ひとつの想像：人間は宇宙の中にさまよう星からできた子供である。そして、今、うたうという行為によって、声という小さな音波のエネルギーが再び宇宙に、人間の根源的な空間にかえってゆく。そして声は宇宙空間に堆積され、星のように再び宇宙をさまよう。宇宙を想像することが宇宙の存在自体であるとしら、私の声もまた宇宙存在のエネルギーとして放浪し続けるであろうか。
琵琶を演奏するということ
美しいノイズの幸福感
琵琶の音を特徴づける効果として「さわり」の効果をまず上げることができるであろう。「さわり」、すなわち「さわる」ということ。他のものにさわって、混ざり、ぶつかり、波を起こし、複雑化したノイズの美しさ。それは自然界の象徴のようにも思われる。この「美しいノイズ」（武満徹曰く）を、耳を澄まして聴くこと。それはある種の瞑想的な行為かもしれない。
新しい作品、現代音楽を演奏するということ
コスモスに存在する音
琵琶の音を、音自体の姿そのものとして、演奏する。何の概念にも縛られない、自由に美しく振動する音ーノイズとして、注意深く空間に置く行為に徹する。自然のあるがままの姿のに包容され感動するように、概念のない音の世界に人々を導きたい。それは、各自のインナーコスモスに健全に伝わり響く、音の波であることを願ってやまない。
宇宙的なものへの旅。
瞑想性へのあこがれ。
そして、音楽という行為を通じて、
健全なる世界の平和と人々が共有する感動への挑戦。
音楽は人間の心に必要な糧であるのだから。
瞑想性へのあこがれ。
そして、音楽という行為を通じて、
健全なる世界の平和と人々が共有する感動への挑戦。
音楽は人間の心に必要な糧であるのだから。
